domingo, 29 de julio de 2012

Opa - Goldenwings (1976)



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buen provecho...



Artista: Opa
Álbum: Goldenwings
Año: 1976
Género: Latin Jazz Fusión
Nacionalidad: Uruguay
Duración: 36:45

 
Lista de Temas:
01. Goldenwings
02. Paper Butterflies (Muy Leios Te Vas)
03. Totem
04. African Bird
05. Corre Nina
06. Pieces: Tombo/La Escuela/Tombo
07. Groove


Alineación:
- Hugo Fattoruso / Teclados, Voz
- George (Osvaldo) Fattoruso / Bateria
- Ringo Thielmann / Bajo
Invitados:
Airto Moreira / Percusión
David Amaro / Guitarra
Hermeto Pascoal / Flauta, Percusión
Rubén Rada / Percusión 
 
 
Integrado por los hermanos Hugo y Jorge Fattoruso (tecladista y baterista, respectivamente) y el bajista Ringo Thielmann, Opa desarrollo un repertorio original que se fundamentaba en los mejores aspectos de la fusion jazzistica de aquellos tiempos. Con el respaldo de renombrados artistas invitados (Airto, Flora Purim, Hermeto Pascoal, Ruben Rada, etc), Opa mezclo samba, candombe y otros ritmos sudamericanos con elementos electronicos e ingredientes de jazz, rock y funk. Empleando creativamente sus sintetizadores, Hugo Fattoruso elaboro ciertos colores y texturas electronicas que pueden compararse favorablemente con los logros fusionistas del austriaco Joe Zawinul.
 
 
Osvaldo Fattoruso 
Gracias por todo.... Buen viaje...
 
Comienzos artísticos
Osvaldo Fattoruso comenzó a actuar profesionalmente a los 8 años, tocando como baterista en el Trío Fattoruso, junto a su padre, Antonio Fattoruso y su hermano Hugo.
En el Teatro Florida, Buenos Aires, en 1963. P. Mañosa, H. Pintos, H. Bingert, D. Lencina, Roberto «Pelín» Capobianco y Osvaldo Fattoruso en batería.
The Hot Blowers
Hacia 1961 se integró, con su hermano en la banda de dixieland The Hot Blowers, por la cual pasaron otros músicos como Rubén Rada, Federico García Vigil, Paco Mañosa, Morís Pardo, Ringo Thielman, Tomás "Chocho" Paolini, Guillermo Facal, Moisés Rouso, Ramón "Bebe" Alfonso, Enrique "Pelo" de Boni, Daniel Lencina y Cacho de la Cruz. Esta banda logró cierto reconocimiento regional, logrando editar tres álbumes EP y realizando una extensa gira por territorio chileno.
Los Shakers
En la década del 60 formó una mítica banda de rock, Los Shakers, que difundió el rock de influencia británica en América Latina, influyendo a su vez, en la aparición del llamado rock nacional en la Argentina, a partir de 1967. La banda estaba integrada por él mismo en voz y guitarra, su hermano Hugo Fattoruso, también en voz y guitarra, Roberto Capobianco como bajista y Carlos Villa en batería.
Opa
En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el grupo Opa, junto a su hermano Hugo y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos cubanos y brasileños. En Opa, Osvaldo Fattoruso volvió a desempeñarse como baterista

Retornó a Uruguay en 1981, para radicarse al año siguiente en Buenos Aires, tocando con músicos como Rubén Rada, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Alejandro Lerner, León Gieco y Fito Páez, entre otros.
Junto a Mariana Ingold
Hacia 1991 edita "El disco kid", el cual marco el inicio de una prolífica actividad en conjunto con la artista uruguaya Mariana Ingold, con la cual en años siguientes editó una decena de álbumes.
Trío Fattoruso
En 2000, los hermanos Hugo y Osvaldo recrearon su inicial Trío Fattoruso, ahora con Francisco Fattoruso (hijo de Hugo) como bajista. 

jueves, 26 de julio de 2012

Biréli Lagrène & Sylvain Luc Summertime (2009)



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01. Summertime (6:00) (Ira Gershwin- Dubose Heyward - George Gershwin)
02. So What (4:07) (Miles Davis)
03. On The Fourth Of July (3:50) (James Taylor - James Taylor)
04. Spain (6:17) (Chick Corea)
05. My One And Only Love (3:48) (Robert Mellin - Guy B. Wood)
06. Wave (6:37) (Antonio Carlos Jobim)
07. All The Things You Are (4:58) (Oscar Hammerstein II - Jerome Kern)
08. Got A Match (2:39) (Chick Corea)
09. Can't Take My Eyes Off You (7:12) (Bob Crewe- Robert Gaudio - Bob Crewe- Robert Gaudio)
10. Someday My Prince Will Come (4:44) (Larry Morey - Frank E. Churchill)
11. Interlude (0:43) (Sylvain Luc- Biréli Lagrène)
12. On Green Dolphin Street (6:25) (Ned Washington - Bronislaw Kaper)   
 

Biréli Lagrène (Alsacia, 1966), guitarrista y bajista francés de jazz con raíces en la música gitana.
Nacido en una comunidad de músicos gitanos, sorprendió con un talento precoz que le permitía repreducir, nota por nota, todos los temas de su admirado e inspirador Django Reinhardt. Tras esta fase de aprendizaje por emulación, Lagrène fue influido por Wes Montgomery y George Benson. Posteriormente, conoció a Jaco Pastorius y se introdujo en la música de fusión jazz rock e incluso llegó a tocar el bajo durante un tiempo antes de regresar a la guitarra.
Con varios discos (un total de casi 20 propios y numerosas participaciones en grabaciones de otros), Lagrène decidió regresar a las raíces y formó su banda Gipsy Project, con la que trabaja hoy en día. Con esta banda, ha regresado al espíritu de Reinhardt, revisitando los clásicos del maestro, pero con grandes toques personales, además de interpretar su propia música con el aire vertiginoso y gitano de sus orígenes.
   


Sylvain Luc (born in 1965 in Bayonne, France) is a French jazz guitarist. His musicality, his great sense of improvisation and his virtuosity, and unique, technical abilities with the guitar have earned him high (but discrete) praises from all around the world, including from many musicians he has played with.[citation needed] He is very regularly on tour, but very rarely makes appearances in high profile jazz festivals. As a result, he has little international recognition.
His most well known works are the two duet albums with Biréli Lagrène, with whom he has toured many times. He is an ambassador for Godin guitars since 1993.
He is very attracted to duets, but has also been seen within trios (for instance his own trio, but also Trio Sud, and on tour in 2009 with Steve Gadd and Richard Bona) and more rarely with larger groups.


miércoles, 11 de julio de 2012

MARIA JOAO & MARIO LAGINHA ''TRALHA'' (PORTUGAL, 2004)



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http://grooveshark.com/s/My+Skin/ub6cg?src=5


01. Parrots and Lions
02. Tralha
03. Blue Horse
04. Gosto
05. My Skin
06. Mãos na Parede
07. Cair do Céu
08. From a wide open window
09. Torrente
10. Pequenininha
11. Pés no Chão


Músicos
Maria João - voz
Mário Laginha - piano
Miguel Ferreira - sintetizador e teclados
Helge Norbakken - percussão
Yuri Daniel - baixo
Alexandre Frazão - bateria
Mário Delgado - guitarras




MARIA JOAO  &  MARIO LAGINHA''TRALHA'' (PORTUGAL, 2004) 
Hablar de María Joao y de su fiel pianista Mario Laginha es hacerlo de dos creadores absolutos, dos rebeldes natos de la música dispuestos a llegar a las más altas cotas de la heterodoxia, dos músicos del mundo sin ataduras ni servidumbres capaces de hacer los esperado y también de los menos insospechado. A María Joao se la supone una cantante de jazz, lo ha sido y lo es, cuando quiere, como su pianista, pero en estos conciertos se ha revelado como una cantante imprevisible y chocante que parte sobre todo del área de influencia portuguesa, sin casi contacto alguno con los parámetros del jazz afroamericano.
María Joao, tras ser una magistral cantante de estándares, decidió romper el molde y reinventarse a sí misma a partir de la libertad absoluta, desde un marco de tres lados: las influencias lusoafricanas, las portuguesas y las brasileñas. El resultado es cualquier cosa menos lo habitual, ni en fondo ni en forma.
En esto Laguinha sigue a pié juntillas las ocurrencias de la cantante, y tan sólo cuando ella se retira al fondo del escenario a bailar aparece la pulsación jazzística que se le supone. Pero cuando ella, vestida con un cinematográfico traje rojo y descalza, acudía a la llamada del micrófono, cualquier cosa podía pasar, y pasó. Con un punto delirante en supuesta en escena de pura extraversión, sin parar de bailar y de reinterpretar en términos teatral las canciones, María Joao no tiene comparación absolutamente con nadie. Poseedora de una batería de registros que rozan el arte de la ventriloquía, y de una gama tonos y maneras increíbles, se convierte simultáneamente en varios personajes a la vez, dialoga, canta o discute consigo misma y con todos los protagonistas que es a la vez. Todo un espectáculo.
La influencia africana es fortísima en su cancionero, en ocasiones absolutamente tribal y cantado en dialectos mozambiqueños. Con unas prestaciones técnicas fuera de serie y una inventiva desatada, la cantante portuguesa (de madre africana) dejó boquiabierto, por no decir estupefacto al público que llenó el teatro Isabel la Católica. Y es que personajes tan sumamente originales, una mezcla de Bjork, Nina Hagen, Pipi Calzaslargas, Gilda, etc., no aparecen todos los días.
Aprovechando que era la presentación oficial en Andalucía el dúo, con la compañía de una sección rítmica, dio un repaso a su discografía conjunta que abarca cerca de una docena de años, incluyendo buena parte de su reciente disco 'Tralha', un álbum electrónico que sonó en versión orgánica, sin samplers ni pregrabaciones, pero con el mismo indescriptible misterio que lo registrado en estudio. Canciones que como 'Parots & lions', 'Maos na parede' o 'My skin' no tienen ningún punto en común con lo habitualmente escuchado son un regalo para los oídos, sobre todo para los que buscan la singularidad de lo no descubierto aún y gustan de poner distancia con la música y las referencias del obligatorio imperio anglosajón. Un personaje absolutamente impar cuyo arrollador encanto personal y profesional arrebató al público obligando a que saliera varias veces a escena al final de su actuación.

sábado, 7 de julio de 2012

Mônica Salmaso & Paulo Bellinati – Afro-Sambas (1996)



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A Obra da Obra ! Duas feras da Mpb se juntam para recriar um clássico, porém inovador, da nossa música. Estou falando de Mônica Salmaso e Paulo Bellinati, cantora e violonista respectivamente, decidiram regravar o cd de nada mais nada menos que Baden Powell e Vinícius de Moraes criaram. O Afro-Sambas, divisor de águas no qual o Poeta e o Músico acrescentam ao samba elementos do candomblé. E os primeiros artistas citados não deixaram por menos, além das oito músicas do compact normal, acrescentaram mais três. A voz doce de Mônica substitui a rouca de Vinícius, sem deixar de tirar o brilho da interpretação das canções, enquanto Bellinati cria sem perder e distorcer a originalidade de Powell. Ganhamos em todos os sentidos nesta audição e uma delas é a qualidade da gravação, pois na minha opnião a original deixa um pouco desejar, até porquê se trata de um Vinil.

Mônica Salmaso & Paulo Bellinati - Afrosambas


01 - Consolação

02 - Labareda

03 - Tristeza e Solidão
04 - Canto de Ossanha
05 - Canto de Xangô

06 - Bocochê

07 - Canto de Iemanjá

08 - Tempo de Amor (Samba do Veloso)

09 - Canto de Pedra-Preta

10 - Lamento de Exu

11 - Cordão de Ouro Berimbau

jueves, 5 de julio de 2012

Marlui Miranda [1979] Olho D'Água

 
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Intérprete(s): Marlui Miranda
Álbum: Olho D'Água
Ano: 1979
Selo/Gravadora: Continental
Nº de catálogo: 1.01.404.195


Participação Especial de Egberto Gismonti e Academia de Danças

Marlui Miranda: Voz, Violão, Percussão, Cavaquinho
Egberto Gismonti: Piano acústico e elétrico, Violão, Viola, Flauta, Kulutá'i, Percussão, Escaleta
Mauro Senise: Sax soprano e alto, Flauta sol e dó, Piccolo, Percussão
Zeca Assumpção: Baixo acústico e elétrico, Percussão
Zé Eduardo Nazário: Bateria, Percussão
Arranjos e Produção Artística: Egberto Gismonti


1. Vinho do Porto
(Marlui Miranda / Ana Maria Bahiana)
2. No Pilar
(Jararaca)
3. Pitanga
(Marlui Miranda / Capinan)
4. Estrela do Indaiá
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
5. Olho D'água
(Marlui Miranda)
6. Marimbondo
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
7. Grupo Krahó
(Indios Krahó)
8. Acorda Maria Bonita
(Volta Seca)
9. Herculano
(Marlui Miranda / Xico Chaves)
10. Sodade Meu Bem Sodade
(Zé do Norte)
11. Calypso
(Egberto Gismonti / Geraldo Carneiro)



martes, 3 de julio de 2012

Marlui Miranda – Ihu: Todos Os Sons (1995)


 
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MARLUI MIRANDA   
(Marlui Nóbrega Miranda)
12/10/1949  Fortaleza, CE

    Nascida em Fortaleza, mudou-se para o Rio de Janeiro aos cinco anos de idade. Em 1959, mudou-se para Brasília. Em Brasília estudou Arquitetura pela Universidade de Brasília, trocando o curso pelo de Regência na Faculdade Santa Marcelina. Em 1968, venceu um festival de música estudantil e acabou . Pouco depois, iniciou pesquisas sobre a música indígena. No ano de 1971 voltou a morar no Rio de Janeiro, indo estudar no Conservatório Villa-Lobos, além de ter aulas de violão com Turíbio Santos, Oscar Cárceres, Jodacil Damasceno, João Pedro Borges e Paulo Bellinati. Em seguida, começou a fazer apresentações com diversos artistas, como Jards Macalé, Taiguara, Milton Nascimento e Egberto Gismonti. Compôs com Xico Chaves e Jards Macalé o tema para o personagem Tio Barnabé do Sítio do Pica-Pau Amarelo, programa infantil apresentado na TV Globo no início da década de 1970. A partir de 1974 passou a se dedicar à pesquisa de tradições musicais dos povos indígenas da Amazônia. Em 1977, a dupla Sá e Guarabyra gravou "Marimbondo" (c/ Xico Chaves), de sua autoria. A partir de 1978 organizou grupos de discussão com advogados, antropólogos e várias instituições visando à correção de falhas na legislação sobre direitos autorais aos povos indígenas. Em 1979 lançou seu primeiro disco, "Olho d'água", pela gravadora Continental, onde cantou "Sodade, meu bem sodade" (Zé do Norte), "Acorda Maria Bonita" (Volta Seca), entre outras. Ainda na década de 70, produziu com o fotógrafo Marcos Santilli o audiovisual "Nharamaã", a partir das pesquisas realizadas sobre a colonização de Rondônia. No ano de 1983, gravou o disco "Revivência", pelo selo Memória. No ano seguinte, também pelo selo Memória, lançou o LP "Paitér Merewá", sobre a música dos índios Suruí de Rondônia, reunindo 13 canções suruís recolhidas por ela e pela antropóloga Betty Mindlin. Em 1986, lançou o disco "Rio acima", também pelo Selo Memória. No mesmo ano, recebeu apoio para pesquisa da "The Jonh Simon Gugenheim Memorial Foundation", dos Estados Unidos. Ao longo dos anos 90, outras instituições de apoio à pesquisa como a Fundação Vitae de São Paulo, The Rockfeller Foundation dos Estados Unidos, Fundação Rio Arte do Rio de Janeiro e pronac - Programa Nacional de Apoio à Cultura, apoiaram suas pesquisas sobre a cultura musical dos índios. Em 1990 participou como supervisora musical e cantora do filme "Brincando nos campos do Senhor", de Hector Babenco. No ano de 1992, ficou responsável pela recriação da música indígena na obra "Ópera dos 500", de Naum Alves de Souza e Grupo Pau Brasil, tendo atuado também como cantora. No ano seguinte, ao lado do grupo Pau Brasil, compôs a trilha sonora do documentário "Arawetê", produzido pelo Centro de Documentação e Informação (Cedi). Como integrante do Grupo Pau Brasil, fez apresentações em vários teatros da Europa, Estados Unidos e Japão e lançou o CD "Série música viva - Grupo Pau Brasil e Hermeto Pascoal". Ainda em 1993, participou da Comissão "Índios do Brasil", presidida pelo Senador Severo Gomes. No mesmo ano, produziu para a gravadora alemã Sonoton o CD "Amazon Reinforest Music". Em 1995, gravou o CD "Ihu - todos os sons", pelo selo Pau Brasil, com músicas e sons de povos indígenas brasileiros das nações Tukano, Suruí, Pkaa Novas, Nhambikwara, Yanomani, Suyá, Jaboti, Kaiapó, Juruna, e Tupari. Do disco resultou o show "Ihu-todos os sons". No mesmo ano, realizou no Departamento de Antropologia da UNICAMP a palestra "Trilhas para alcançar a música indígena brasileira". Em 1996, o CD "Ihu - todos os sons", foi lançado na Alemanha pela gravadora Exile. Realizou shows nos Estados Unidos, Áustria, Suíça e Alemanha. No mesmo ano, recebeu com o grupo Pau Brasil o Prêmio Sharp de "Melhor Grupo Instrumental". Logo depois, apresentou na Catedral da Sé, em São Paulo, por ocasião dos 400 anos da morte do padre Anchieta, a missa indígena "Kewere: Rezar", inspirada em motivos de diversos povos indígenas com coral de 90 vozes e participação da Orquestra Jazz Sinfônica. Ainda em 1996, integrando o Pau Brasil, lançou o CD "Babel". No ano seguinte, lançou com o gupo Pau Brasil o CD "2ihu Kewere: Rezar", que foi lançado também nos Estados Unidos no mesmo ano. Ganhou os prêmios de melhor CD de Word Music do ano, recebendo da Academia Alemã de Crítica o "Preises Der Deutschen Schallplattenkritik" pelo CD "Ihu-todos os sons", e da Associação dos Distribuidores Independentes Norte-Americanos, na mesma categoria. No ano seguinte, em 1998, juntamente com Gilberto Gil e Rodolfo Stroeter, lançou pelo selo Pau Brasil o disco "O Sol de Oslo", no qual foram incluídas duas composições de sua autoria: "Sebastiana" e "Eu te dei meu ané", esta última em parceria com Gilberto Gil. Em 1999, realizou diversas palestras, no Brasil e no exterior. No mesmo ano, recebeu o prêmio de melhor CD de música latina pela Native American Society. Participou também do Festival de Música Sagrada na Casa do Tibet, em Los Angeles, na Califórnia, Estados Unidos, organizado pelo Dalai Lama. Em 2000, foi lançado o filme "Hans Staden", de Luís Alberto Pereira, com trilha sonora de sua autoria. Realizou diversas excursões à Europa e aos Estados Unidos com seu show "Ihu-todos os sons".  Reconhecida internacionalmente como intérprete da música indígena, é a mais importante pesquisadora da música brasileira atual.

Discografia 
2 Ihu Kewere: Rezar (1997) 
Ihu - Todos Os Sons (1996) 
Rio Acima (1986) 
Revivência (1983) 
Olho D'água (1979)